Elis Valente
Tension
Pablo Panailillo · Nicolas Palma · Cristobal Espoz
BIO / Née en Argentine, Elis Valente s’est formée en tant qu’artiste de cirque avec une spécialisation dans les acrobaties aériennes. Elle a obtenu un diplôme en tant que professeur d’expression corporelle-danse et a complété sa formation avec l’apprentissage de plusieurs autres arts du mouvement. Elle se concentre principalement sur les disciplines aériennes et la scénographie, éléments les plus importants de son langage artistique.
Elle a été interprète au sein du groupe de danse DanzAbismal, un collectif de danseurs dédié à la recherche, à l’expérimentation et à la production d’interventions performatives dans des espaces non conventionnels.
Elle a cofondé Compañía Anexo23 avec Meme Canziani. Ensemble, en tant que directrices et interprètes, elles ont créé la pièce PVC (C2H3Cl)n, qui a été présentée dans plusieurs lieux à Buenos Aires.
Actuellement, elle dirige sa propre compagnie et se concentre sur la création de Tension.
LA CRÉATION /Tension est un spectacle de cirque contemporain destiné à un public de jeunes adultes, d’une durée estimée à environ 55 minutes. Il intègre des techniques aériennes, de l’acrobatie aérienne, de la danse et un travail particulier sur la scénographie.
Tension représente la fusion des obsessions d’Elis Valente pour les structures géométriques, les espaces symétriques, les matières plastiques, le chaos et la transformation. L’artiste manipule des élastiques de 40 mètres de long capables de revenir instantanément à leur forme naturelle.
C’est un espace intime où réside l’inconfort, un grand mur de latex qui sépare l’intérieur de l’extérieur. Domination, soumission, assujettissement. Le plaisir se transforme en douleur et la douleur en agression. Tension, c’est la mise à nu de la fragilité qui lutte pour se sentir en sécurité.
Le corps est en contact avec un objet hostile qui abîme la peau, devient peau. Il peut s’agir d’un autre corps, qui manipule et respire le souffle de l’interprète. Des corps qui dialoguent sur leurs limites, qui jouent avec l’abîme : jusqu’où peut-on supporter la douleur ? Quelle est la tension que l’on peut supporter ? “Je résiste !” Mais à tout moment, ça peut casser.
